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卢志荣、宋建明、于历战、温浩、吴滨告诉你，这才是硬核

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2019-05-23 18:59

『卢志荣设计工作营』6日课程

却超越12日的努力

每天的schedule不是日出而作日落而息

而是从凌晨到凌晨

当然这一切的一切

少不了卢老师夜以继日的陪伴和悉心的指导

工作营的学生感慨这次的课程可谓是“钢铁团”

钢铁般的意志和坚持，这便是对设计的信念吧。

这次的结课点评

应该算是此次设计工作营的“期中考试”

设计界五位大咖的齐上阵

卢志荣、宋建明、于历战、温浩、吴滨

从学术到室内到产品再到艺术

阵容如此强大，实为难得

路演何尝不是一种能力一种勇气

同学们更是做足了12分的准备

我们从这些点评中也可以看到

设计之于设计，创造力是无限

设计之于生活，启发点是方方面面

不同的导师关注点不同

这，也是设计师在设计中都应该注重的

接下来我们就直击几位设计师的路演现场

看在不同大咖眼中

什么才是最突出的设计注意点

或许这也就是你与设计大咖之间的差距

我们这次先不暴露路演设计师

期待9月份，我们一起一一“连线”对应

01号

——“浴室形式艺术”

简介：冰冷的不锈钢改成有温度的陶瓷材料，模块化的安装附加功能性的特质，使浴室也可以成为生活艺术的“展馆”。

于历战：设计前后变化很大，并且后面的方案与环境融合得更好了。但是这样一来产品的安装需要和装修配合，工艺上比较麻烦。此外，陶瓷的成型工艺比较有难度，可能产生一些问题。

宋建明：从作品中我们可以看到设计师的创作性，以及作品的形式美感。但是作品的优点恰恰带来了一些问题。本来置物架是家家户户都可以使用的东西，但是你的设计变成了一种高定，或者说是用你的设计，必须重新装修整个浴室。第二个问题，在陶瓷部件的连接上，我希望能有一种安全便捷的方式，根据我的经验，这其中的工艺难度比较大，所以期待你能想出一些设计智巧的解决方案。

吴滨：首先作品在形式上值得赞扬，但是有一些问题。第一，瓷片的模块化与装修配合上有难度；第二，部件连接的方式工艺难度很高，这就需要你明确市场人群定位；第三，是作品的功能性。浴室中处处都有水、沐浴露，陶瓷的材质可能不利于防滑。

温浩：可以看出在思维的变化上，你在寻找更多的可能性，但作为设计师，在解决问题的过程中，又产生了新的问题，而你没有规避掉这些问题。

卢志荣：从这几天的接触中，我发现这位设计师是一个心灵敏感、柔软的人。在最初的设计方案中，他使用了不锈钢的材料，但这种材料并不是他所擅长的。因此我给他提出了一项新的挑战，希望他能够用自己擅长的材料去放置浴室用品，并且能够借此更加了解自己的设计语言。

设计师笔记：

做设计要充分考虑到材料的特质，产品结构各部分的配合，以及安装和与环境的融合，不是只有美就足够的。

02号

——“东方造船诗人”

东方折纸融于游艇设计，不再是大型的奢华，而是小型的惬意。最美的是夜景，水上露营，仰望星空。

于历战：很浪漫的设计。设计思路非常好，因为在此之前游艇一直沿用西方的设计，这种游艇不适合在东方航行，但这种浪漫的游船更适合东方的意境，更适用于东方人的生活方式。但是在帆的设计上应该要更加慎重，因为帆是重要的动力装置，在内陆河里需不需要这样的帆？帆位置放在船的末尾是否合适？但整个设计思路值得学习。

宋建明：首先我很欣赏整个的演绎过程，这是一个既很诗意又讲究工学的方案。但如果我是一个想要购买产品的消费者，我会有几个疑虑。首先将船直接放在房车后面拖行，力学上是否合理？其次是晚上仰望星空的目的达到了，白天被太阳暴晒的问题却没有得到解决。同时折叠是一个很好的方向，但涉及到力学和漏水的问题，因此我期待你下一步的创造。

吴滨：我也是一个帆船爱好者，你的作品似乎更适合放在私人的展览空间，成为一件艺术品而不是工业产品。

温浩：这位学员是班上年纪最大的，是一位超龄学员。但是人到了40岁，想象力往往会受到约束，这是设计师们特别需要注意的问题。但是这位学员是一个例外，他的想象力并不比在座的年轻人更弱，这一点非常宝贵。希望同学们的作品都能充满想象力，因为想象力来源于创造力。

卢志荣：这是一位非常成熟的设计师，也有一颗细腻的心，可以探知微小的事物。他最初的方案是一艘很大的游艇，当减小体量之后，我们可以将注意力集中在船本身的诗意，并且更好地让船与山水进行互动。希望在后面几个月的时间，他完善这个设计，并与更多人分享。

设计师笔记：

年龄会限制想象力，但限制不了创造力。意境要有，实用的现实问题也要考虑清楚。设计师要具有全面的思维，无论美学，工学，力学... ...

03号

——“设计界的音乐家”

一个花园，也是一件乐器，风、落雪、枝杈、石块、动物、水面、人是琴弦的演奏者，演奏出永远不重复的旋律。虽然最后以风琴声结束路演失败，但非常机智以卢老师“有时侯看见的音乐比听见的更有力量”化解尴尬。机智机智！

于历战：一般花园是视觉感受的，这位学员加入了声音的感受，这个想法非常好，突破了我们对花园的理解。希望这件作品能够实现，让我们听到花园的美妙声音。

宋建明：刚才这段叙述仿佛是哲学家带着诗意的叙述，作品的想象力非常丰富，可能设计界就是需要这种“不靠谱”的跨界方式。同时我也有担忧，首先花园上的网格让我想起地雷战，或许会有安全隐患，但在一个主题性的公园中去尝试也未必不可；其次从科学角度来说，共鸣腔和地面之间是否需要扩音器？我把问题抛给你，希望三个月之后我们能听到自然的天籁之声。

吴滨：这件作品浪漫的想象力令人感动。你画的草图也很有东方的意境，但这件作品如果只是私人的庭院，未必能达到最佳效果，因为你不知道什么时候会有一块石头或者一只猫去搅动出音乐，也许花园里一天内什么声音都不会发出。如果实在一场艺术展览中，我们就可以去探索这件乐器的更多可能性。

温浩：我觉得这一件作品可以去参加威尼斯双年展，因为今年的主题就是“有趣”。你把设计的边界打破了，尤其是艺术和设计的边界。这件作品也可以是一件艺术品，不要把自己锁死在设计师的定义里面也是很重要的一点。

卢志荣：在我的感觉中，你像是从一个设计师变成了一个音乐家。但这些音乐又不是由你本人弹奏的，而是由一些随机事件触发的。一个很有趣的部分是，这里演奏的乐章不是事先确定好的，所以自然演奏出的各种可能性会让人感到更加有趣。同时我也很喜欢你这几幅手绘作品，他们也超越了设计本身，让我们从画中感受到美。

设计师笔记：

设计要考虑应用场景。设计是不设限的，有时候就是需要“不靠谱”的跨界方式，所以设计师一点要打开思路。

04号

——“玩转世界上最后一块木头”

假设这是世界上最后一块木头。身为设计师的你会如何做,这位设计师很好的表达了他的设计行动。从做一件家具，到做一件以书法为灵感的雕塑，在反复思考中，不断否定，未来可期。

于历战：首先我非常欣赏卢老师的命题“假设这是世界上最后一块木头”。这是一个对家具制作非常了解的设计师，自己还能制作实物。对于老师而言，这类学生很难教，因为他会固执地沉浸在自己的设计中，虽然他也会拿出自己的作品谦虚求教，但骨子里说不定难以接受。但卢老师拿出世界上最后一块木头，让他重新认识了自己作品存在的问题，后面有一些他的思考。这是对我作为老师很大的启发。

宋建明：我觉得这个题目很好，对于中国当下家具设计的浪费现象有了本质上的思考。如果这个命题做好了，确实发人深省。它实际上抨击了伦理、抨击了设计、最后还思考了工学的应对问题。所以我怀着好奇，因为它可能受到来自工学和力学的挑战。这一命题给我很多启发——当我们面对“世界最后”这一字眼时，我们应该用怎样的智慧交出怎样的回答。

吴滨：我确实同意你是一个非常懂工艺的设计师，卢老师的命题也给我很大的震撼。这是一种对你之前的设计思维的颠覆，如果你真的放下，可能会得到更多答案。

温浩：卢老师四两拨千斤，其实我觉得你这种学生确实最难教，但卢老师给你两个词：一个是节制，在限制中去发挥，这是给包括在座各位设计师的一个反思提醒，你对任何一种物料都要采取节制的态度，最大地、更好地去完成。我们对于物件的初心就是要懂得珍惜。在之前的教室里，我一直好奇那把椅子放在那里的原因，现在我明白了。我佩服卢老师这种教学，卢老师真的是四两拨千斤。

卢志荣：在我们班上，我们叫这位同学武林高手。因为我们可以想象当你沿着一个方向学习了很久以后，你要再发生什么改变是很难的事。而且你要去清空自己，这点很难办到。当你找到擅长的方向的时候，实际你已经进入了舒适区，你很难开启另一方向的学习，这是值得思考的问题。我相信在学习几天之后，你已经如其他老师所说那样获得了很多收获。也希望你以这种方法获得更多思考。

设计师笔记：

一个假设，可能会打破之前固有的很多思想。不能总呆在自己的舒适区，突破自己或许会更加思路和想法。