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让·努维尔作品中国首展光影力量中的建筑艺术

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2019-11-07 14:11

2019年11月7日至2020年3月1日上海当代艺术博物馆将推出普利兹克奖得主、威尼斯建筑双年展金狮奖得主、法国建筑师让·努维尔的中国首次个人展览 “让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”。本次展览并非一次常规的建筑展示，努维尔将把展厅转变为一间饱含光影力量的剧场。这个剧场将首度公开一部由努维尔担任监制的长达三个半小时的电影，同时展出6件以建筑为原型的艺术作品，让观者沉浸式体验这位建筑师设计实践背后的所见与所想，从而进入其思绪和情感的归属之地。此次展览由卡地亚当代艺术基金会协办。

让·努维尔可能是世界最高产的建筑师之一，他在世界范围内共有两百余个建筑项目。但是，他始终追求变化与创新，自其事业初期他便坚决反对国际主义风格所导致的千篇一律的建筑。努维尔关注建筑物的在地性与情感，并凭借新科技和新材料，营造建筑与周遭环境、历史文脉之间的和谐关系，激发人们产生共鸣与回响。光，对于努维尔而言是非常重要的建筑元素。他善于运用光的感染力，揭示建筑中不同空间交融的复杂性和多样性，并营造出独特的流动性叙事。

努维尔时常提及建筑师和电影导演的角色是类似的，创作建筑的过程如同拍摄一场电影。基于本次中国首展的契机，让·努维尔实现了自己的 “导演梦”——他的首部电影将在上海当代艺术博物馆全球首映。影片长达三个半小时，拍摄了努维尔在世界各地的逾百个建筑项目。透过诗意的分镜和交叉蒙太奇，伴随着建筑师本人梦呓般的旁白，这部电影将在光影交错间漫漫映现努维尔过往的建筑生涯，折射出他对世界万物及生命的关怀。努维尔认为，此次展览将是一次“离经叛道”的行为，它最初源于自己意识、思考与想象，随后借助影像媒介将头脑中繁多的情境赋以实体形态和韵律，让脑海里的瞬时记忆成为永恒，激发出全新的讨论。

除了电影，本次展览还将展出以努维尔创作生涯中6件代表性建筑为原型的艺术作品，分别为《卢塞恩文化和会议中心》、《拉德芳斯之端》、《柏林老佛爷百货商店》、《卡地亚当代艺术基金会》、《纽约现代艺术博物馆西53街53号玻璃塔》，以及《无尽的塔》。这些建筑项目表达了努维尔设计中的包容原则，即巧妙利用当地的湖泊、森林等自然元素，模糊大自然与人造物的边际；同时，以镜锥和自然光影赋予建筑生动的表情和张力。此外，展厅里与天空交融为一体的“塔”型纪念碑，体现出了建筑师以有形的建筑追求无限与永恒的不懈努力。

作为PSA“建筑与城市研究系列”项目，此次展览不仅将以别样的呈现方式揭露建筑师的文化立场与情感归属，还将以光影魔术点亮建筑蕴含的情感和力量，为观众开启走近建筑的多重途径。

关于建筑师：

让·努维尔（Jean Nouvel），1945年出生在法国的西南部阿基坦大区洛特-加龙省的菲梅勒。1966年自波尔图美术学院毕业后，他以第一名的成绩考入巴黎高等美术学院，并于1971年获得学位。他曾是建筑师克罗德·巴夯（Claude Parent）的助手，受启于城市规划师和理论家保罗·维希留（Paul Virilio）。自1970年，他开始从事个人建筑创作。他曾是1976年反对建筑设计企业化运动“三月运动”的主要倡导者，他亦为法国建筑师联盟的创始成员。

让·努维尔的建筑遍布全球各地，并赢得了全世界的认同。他荣膺了众多法国及国际大奖。1989年，他的巴黎阿拉伯世界文化中心被授予阿卡汗建筑奖——表彰该建筑在法国与阿拉伯文化之间搭建起的桥梁作用。2000年，让·努维尔获得威尼斯建筑双年展金狮奖。2001年，他又连获三项国际荣誉：英国皇家建筑师协会金奖、日本皇室世界文化奖，以及意大利博罗米尼奖（凭借其项目“卢塞恩文化会议中心”）。2002年，他被伦敦皇家艺术

学院授予荣誉博士学位。2005年，因“对文脉主义提出了新的模式，重新定义了当代建筑的两大特征，即具体性和瞬时性之间的辩证关系”，他被以色列沃尔夫基金会授予年度艺术奖。2008年让·努维尔荣获普利兹克奖。在法国，他被授予了法兰西建筑学院金质奖章、两项法国银角尺奖和国家建筑大奖等奖项。

关于PSA“建筑与城市”展览和研究方向：

2013年，PSA开辟了“建筑与城市”展览和研究方向，每年举办系列主题性展览、研讨活动并配合出版计划。借建筑这一社会综合装置，讲述市民与都市的故事，探讨个体与空间，与权力机制之间的错综关系。至今为止，已相继举办了“篠原一男”（2014）、“渐渐件件——伦佐· 皮亚诺建筑工作室”（2015）、“移动建筑——尤纳· 弗莱德曼”（2015）、“新世代英伦创造：走进赫斯维克工作室”（2015）、“藤本壮介展未来之未来”（2015）、“反高潮的诗学坂本一成的建筑”（2015）、“伯纳德· 屈米——建筑：概念与记号”（2016）、“市民都会——上海：现代城市主义的样本”（2016）、“伊东丰雄曲水流思”（2017）、“栖居的庆典真实· 虚拟· 想像——巴克里希纳· 多西建筑回顾展”（2017）、“坂茂建筑展建筑设计与救灾项目的共存 ”（2017）、“超级工作室50年”（2017-18）、“觉醒的现代性——毕业于宾夕法尼亚大学的中国第一代建筑师”（2018）、“埃莱娜·比奈：光影对话三十年”（2019）、“石上纯也：自由建筑”（2019）等展览。

关于PSA：

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

关于卡地亚当代艺术基金会：

1984年，卡地亚当代艺术基金会在巴黎成立，其建筑由法国建筑师让·努维尔操刀设计。自成立以来，卡地亚基金会发展出了一条别开生面的当代艺术策展之路，以开放的姿态拥抱那些鲜少在美术馆中被讨论和呈现的主题。卡地亚基金会以其跨学科精神，带领观众探索未知领域，并促成了世界各地艺术家、科学家、哲学家、音乐家和建筑师之间诸多意想不到的合作。其全球视角已超越展览内容范畴，卡地亚基金会亦组织多个全球巡展，足迹遍布东京、布宜诺斯艾利斯、首尔和上海。这些巡展的成功举办也与基金会同全球顶尖文化机构多年来所建立的良好关系密不可分。2020年4月起，作为米兰三年展的合作方，卡地亚当代艺术基金会将于该意大利机构的展示空间内, 呈现展览及现场演出等一系列艺术项目。在巴黎的最新展览：“树”（2019年7月12日至1月5日）；在伦敦：“动物大乐团：伯尼·克劳斯与联合视觉艺术家协会”（河岸街180号，180 The Strand，2019年10月1日至2019年12月9日）；即将展出，在巴黎：“克劳迪娅·安杜哈尔：亚诺玛米的斗争”（2019年1月30日至2020年5月10日）；达米恩·赫斯特（2020年6月-11月）

时间：2019年11月7日—2020年3月1日

地点：上海当代艺术博物馆7楼

主办：上海当代艺术博物馆

协办：卡地亚当代艺术基金会