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专访陶艺家王树辉老师：任由无意识的艺术直觉引领

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2020-06-22 12:23

虽然疫情的阴霾没有彻底结束，但莫干山路上的M50创意园区并不冷清。6月20日午后，TREE ART艺术空间的手作陶艺活动开始了，到访这里的陶艺小白爱好者们，跟着王树辉老师的指导，专注地开始这段难得的创作体验。

陶艺走入日常生活

连日来我们已多次在树艺术空间举行“陶艺走入日常生活”的陶艺艺术生活讲座和体验活动。这段时期受新冠疫情的影响，陶艺家王树辉，这位此前频繁往返上海和景德镇工作室的资深景漂，也十分难得连续几个月都宅在上海一边授课，一边搞创作。

第一次来到TREE ART树艺术空间的人，都会被每一个别致有趣的大小陶瓷作品吸引眼球，然后忍不住想落座大板桌前，一边喝茶看鱼，一边好好感受这个这个兼具了现代潮流文化符号、传统陶艺元素以及东方古典底蕴的奇妙天地。

当初从景德镇陶艺学院毕业后来到上海任教。到2004年又入驻了M50，创办TREE ART个人艺术空间，王老师从此开始了景德镇和上海的双城生活。

双城生活

最近两年里，王树辉老师都保持“一城待一周”的节奏频率。按照他本人的原话来说，在一个地方待的时间长了，人就会松懈下来，特别是在景德镇的慢节奏里，待时间长了，人会变懒。所以按周制定工作计划，是合理而且比较高效的。

待在上海的时间里，他会多走多看，多琢磨创意，进行作品前段的思考阶段，直至完成图纸。“时时刻刻都需要感知新的东西。创作不是凭空能出来的，多看才能多思考，才能跟自己的创作结合起来”。

待在景德镇的时候，他主要进入创作的实操制作阶段。等晚上工作告一段落，王老师会和来到景德镇的新老朋友们聚一聚，海阔天空的聊艺术生活的一切。

“你会看到各行各业的人，都会来到景德镇，诗人、设计师、建筑师、画家以及茶商等等。在如今“非遗”被大力提倡的环境中，景德镇作为手工业重镇，来到这里的人能看到足够多的作品，也很容易获得有价值的体验”。

双城生活的节奏，给予王树辉很好的创作阶段分区。“如果只是待在景德镇，天天可能只会想着怎么制作。在上海的艺术园区里多逛逛多思考，就会想着怎么和雕塑装置等更多艺术形态相结合”。

无意识萌芽

两地迥异的艺术氛围和生活方式，也不断充盈着王树辉的灵感和对艺术的理解。这样的日常创作状态，萌芽在王树辉的童年时代。

记忆里的父亲母亲，都有过从事创意匠人的工作经历。

母亲曾是裁缝，设计服装，手工制作服装，很小的时候，王树辉就帮着妈妈一起画设计服装的图纸；

父亲在他出生前就拜过两位师父，一位是木匠师父，一位是摄影老师。然后70年代就拥有了一台日本理光相机。王树辉现在还记得父亲在家里做家具的场景，“大衣柜什么的，都有雕花，就看着爸爸用凿子一点点雕琢成形。到了今天，家里还在用五十多年前父亲做过的东北松家具和东北蒲草沙发”，质量杠杠的。

王树辉还提到去年女儿去日本演出，旅程中也总是随手拍各种和陶瓷有关的物件给他看。“问她为什么就拍陶瓷的东西，不拍其他种类，女儿说她也不知道，下意识就拍了”。

这样“无意识的艺术熏陶”，正在王树辉的家族里传承下去。

说到饺子系列的最初萌芽，也跟童年的除夕的经历有关。“小时候家里有店铺，除夕大半天时间还在看铺子。要到傍晚以后，客人都走得差不多了，一家人才开始匆匆忙忙聚在一起准备年夜饭。时间太赶了，家里小孩也参与一起包饺子”，所以“饺子”是从无意识的时候开始，深植在王树辉的生命印记中的。后来的“饺子”系列诞生，与其说是标新立异的灵光乍现，不如说是对“环境无意识熏陶”后，自然而然诞生于手边的感知延续。

而今的“饺子”系列，不仅是王树辉的个人标签，也成为了他在陶瓷艺术圈鲜明的符号，出现在国内外的各种艺术展上。

材质的表达

在王树辉看来，“多看多做，无意识中感知的艺术”是积累艺术修养和培育灵感的最佳渠道。

但旁观者看来，这所谓的“无意识”状态，又何尝不是一种天赋和艺术直觉呢？

在高校学习和毕业后的创作生涯里，王树辉更将这种“无意识活在创作土壤”的生活方式坚持到底。

大一的时候，常常跟着大二大三的学长一起玩陶瓷，做手工。

大学毕业后，他一直跟比他大近十年的学长交流创作，尽量靠拢比年龄阅历更高远的意识视野。再加上双城生活不断推进并保持创作的良性周期运转，“饺子”的诞生以及后续一系列以饺子作为创意元素而创作的装置作品，就这样循序问世了。

“艺术创作，受到环境的影响最多，最怕固定模式。现在来说，绘画元素只是配合（个人作品）造型。”在王树辉看来，陶瓷本身门类很多，“不可能每一类都去做。总要有自己擅长的，感兴趣的领域去深入。保留材质感觉，改变制式进行创作”。对于创作来说，“每种材质都有适合它的表现方式。现在做陶瓷为主，那就尽量创作适合陶瓷特性的作品。比如金属、玻璃的质感，就不如陶瓷饺子更贴切。但以后也许会用金属材质，用水饺的符号，表达适合那些材质的创作”。

艺术破壁寻常生活

大部分普通人，如何通过艺术提升生活的品质？

对于这个问题，王树辉的建议非常务实。“一定要多看多接触。不只从一个方面，而是要很多方面。包括美学概念，方法论和太多切入点，博物馆就是一个学习的很好的地方。只有经常看，才能更了解美学的东西。然后带着美学的认知，回头感知看的东西。就像美食家吃得多了，自然懂得鉴赏食材和厨艺的高低。陶瓷艺术也是这样。多把玩陶瓷物件，从最便宜的物品入手了解，就像两个杯子，一个50块，一个100块，左手一个，右手一个，去触摸观察，对比差异；然后再拿100块的杯子和1000块的杯子，对比观察……渐渐的就会能看懂更多的东西”。

接下来，王树辉正在酝酿的作品系列，是“宋画”元素和“围棋棋谱”元素的装置。但作品的问世时间，现在无法预知。“一个单独作品拿出来没意思，整个系列才能表达得比较充分。现在才刚开始着手，这个过程可能存在多个变量。比如第一个到第十个是差不多的，但到了第十一个，变成了另外一类东西。可能做着做着，积累之后，想法就发生了变化”。

艺术就是这样，破壁寻常的生活，让普通人看到蕴藏于寻常中的关联和真意。让我们再次祝福王树辉老师，亦如生命之树系列作品的寓意，今后的艺术创作硕果累累。